Cube

12/05/2014

Vad skulle du göra om du en dag skulle vakna upp i ett kubformat rum? Det är frågan sex stycken individer ställs inför. De vet inte varför de är där, hur de kom dit, hur de tar sig ut, inte ens var de är. De kommer alla från olika platser, har olika roller i samhället, men har alla tagits från sina hem (eller liknande) för att sedan placeras i dessa kuber. Kuberna, eller rummen om man så vill, är tusentals till mängden och vissa har fällor som man måste se upp för.

Men de olika individerna har olika förmågor/identiteter som går att dra nytta av i denna gigantiska labyrint – Quentin är en polis, Leaven är ett matematiskt snille, Worth är en arkitekt, Holloway är en doktor, Rennes är mästare på att fly från fångvårdsanstalter och Kazan är en mentalt handikappad man.

Det ur vägen och filmens slut seglar förbi på skärmen framför en, då framstår fler frågor än vad man har fått svar på. ”Varför byggdes kuben?”, ”Var byggdes kuben?”, ”Vem byggde kuben?”, ”Hur byggdes kuben?” … och sen några frågor som innehåller spoilers, så de ska jag skippa helt och hållet att nämna. Dessa saker i kombination med att en del agerande är ”give and take” under de 90 minuter som filmen fortlöper gör att den tappar en hel del i styrka, tyvärr.

Däremot, det som gör att betyget inte sjunker ända ner till botten och förblir där är spänningen. Visst, man vet inte varför de har blivit placerade där men nog fan vill man att de ska få komma ut – på ett sätt eller annat! Man börjar helt enkelt tycka synd om karaktärerna och vill deras bästa till slut, det är där filmens styrka finns… och sedan någon cool dödsscen också. Vad? Ni hade väl inte räknat er en film som denna utan någon som dör?!

Betyg:
5 av 10

TrailerMetaCriticIMDbRottenTomatoes


The Artist

11/05/2014

Aldrig varit en för stumfilm, inte ens för svartvita filmer. Mest tyckt att det har varit tråkigt och intetsägande och snabbt undvikit att se sådana filmer – främst stumfilmer. Men som man säger, ”Någon gång ska man väl bli motbevisad”. Det är jag i detta nu glad över att ha blivit, nu när jag har bevittnat 2011 års grand slam-vinnare på Oscarsgalan; Den fick pris för Bästa Film, Bästa Regi, Bästa Manliga Huvudroll, Bästa Filmmusik och Bästa Kostym. Välförtjänt vinnare av dessa priser.

Det rör sig om det sena 1920-talet, stumfilmen är det största inom underhållningsväg och den största stjärnan är George Valentin (Jean Dujardin). Han är älskad av både publiken och pressen och under just ett möte med pressen, efter premiären av hans senaste film – ”The Russian Affair”, möter han av en slump den vackra och talangfulle Peppy Miller (Bérénice Bejo).

Peppy vill bli en filmstjärna hon också och efter mötet med George syns hon förstasidan i tidningarna och hon börjar söka lyckan i Hollywood. Där hamnar hon hos Kinograph Studios – samma studio som George jobbar för. De börjar göra filmer tillsammans men som de flesta vet kommer nästa stora steg i filmvärlden: Introduktion av ljud och därmed även talets intåg i filmerna.

Kinograph och dess överhuvud Al Zimmer (John Goodman) bestämmer sig för att avsluta all stumfilmsproduktion och istället satsa allt på ljudfilmen, något som resulterar i att Georges karriär får ett snabbt slut. Samtidigt blir Peppy Hollywoods nya stjärna… men detta kanske är slutet på något stort?

Personkemin mellan Jean och Bérénice är helt fantastisk, tror inte det hade kunnat bli mycket bättre än med dessa två. Verkligen sprudlar av glädje och kärlek mellan de två. Samtidigt är insatserna av sådana som John Goodman och Malcolm McDowell, två stycken man inte förväntar sig att se i en film som denna, ”spotless” de också. Jag kan inte finna en enda dålig skådespelarinsats i denna film, faktiskt.

Jag får finna mig besegrad av en SVARTVIT STUMFILM. Redan från början var jag fast och jag tror det har mycket med komediinslagen att göra och att det är så fartfyllt. Inte en stund då man kan kolla bort för då missar man någon handling… eller så missar man ett textkort, det kanske inte heller är så bra att göra – även fast de inte är överdrivet många under filmens gång.

Ska erkänna att jag var nära på att gråta under en sekvens under filmen, men det löste sig ganska bra till slut… och vill ni se vilken sekvens det är – kolla då på filmen. Jag kan rekommendera den till precis ALLA!

Betyg:
10  av 10 – REKOMMENDERAS!

TrailerMetaCriticIMDbRottenTomatoes


jOBS

09/05/2014

För några dagar sedan avslutade jag min läsning av ”Steve Jobs – En Biografi”, mycket intressant läsning om en man som var med om mycket och förändrade såväl datorindustrin som musikens, filmens och telefonens dito. Det kan ingen ifrågasätta, oavsett vad man än tycker om de produkter som han låg bakom. Sen slog tanken mig att jag kanske skulle se filmen ”jOBS”, som kom ut förra året med Ashton Kutcher som Steve själv. ”Kanske den är en bra och intressant film?” var min främsta tanke, till dess att det slog mig att Ashton (som är förvånansvärt lik Steve i filmen åtminstone) blev nominerad till en s.k. Razzie (Golden Raspberry Award, ungefär som motsatsen till Oscars – sämsta filmen, sämsta skådespelaren etc.)… och med det etsat fast i huvudet så förstår jag inte hur jag lyckades ta mig igenom detta.

Filmen inleds med presentationen av iPoden för att sedan kasta åskådaren tillbaka till 70-talet när Steve gick på Reed College med bl.a. Daniel Kottke (Lukas Haas). Därpå får man ett axplock från Jobs karriär: När han jobbar på Atari och får hjälp av Steve Wozniak (Josh Gad) att skapa ett spel på endast fyra dagar och sedan blir helt hänförd av det Woz arbetar på – ett kretskort, kort och gott en dator i sin enklaste form – och insisterar på att visa upp denna på Homebrew Club, döper datorn till ”Apple Computer”, får kontakt med en butiksägare som gör en beställning på nyligen nämnda kretskort/dator. Så långt kan det tyckas vara okej, men efter detta blir det värre. Man får se när Apple Computer förhandlar fram en faslig stor summa pengar, presenterar Apple II… och sen helt plötsligt är de gigantiska och håller på med Lisa. Sen blir han kickad från Lisa-teamet, bara för att sättas in i Macintosh-teamet istället. Sen är det lite familjeliv på slutet och… slut.

Enligt mig borde de antingen ha koncentrerat sig på en bit av hans karriär – exempelvis när Apple startades och de började utveckla Apple I och Apple II – eller varför inte hela biten kring Lisa och Macintosh om de nu ville ha en stor bit drama med i filmen? Andra alternativet hade varit att strunta helt i filmen och istället låta en dokumentärskapare göra en ordentlig dokumentation av hans framgångsrika karriär och inte skippa iMac, Pixar och allt det. Filmen känns bara, som man nog förstår att jag tycker, som en gigantisk röra som jag inte skulle rekommendera till någon.

Betyg:
2 av 10 – REKOMMENDERAS EJ!

TrailerMetaCriticIMDbRottenTomatoes


I, Frankenstein

07/05/2014

”Från skaparna av Underworld” stod det i stor text på biografen när jag såg trailern till ”I, Frankenstein” första gången och lite intresserad blev man men samtidigt kvarstod frågan om hur man skulle kunna göra en Underworld-liknande film fast med Frankenstein och hans monster. Nu har vi några månader svaret och det är inget vackert sådant.

De flesta vet berättelsen om Frankensteins monster – blev ihopsydd av kroppsdelar från flertalet olika människor och sedan matad med massvis av elektricitet och yadda-yadda-yadda. Eftersom monstret sedan dödar Frankensteins nyblivna brud så är han ute efter revansch men dör i kylan uppe i norr. På sin egen hand blir monstret – som senare får namnet Adam (?!?!?!) – attackerad av demoner och därpå räddad av gargoyles som egentligen är änglar.

Spola fram lite mer än 200 år. Modern tid, demonerna och änglarna ligger fortfarande i luven på varandra. Men nu är ju teknologin lite mer avancerad och demonprinsen Naberius har för åsikt att bringa tillbaka tusentals själlösa lik för att hans demoner ska besätta dem och vandra på jordens yta och göra människornas liv till ett helvete… get it, helvete? Ah… screw it.

Okej. Så där är änglarna, där är demonerna, där är människorna och där är… Adam. Hur fick han detta namn? Jo, det är när han blir räddad av två gargoyles i början av filmen och deras drottningen bestämmer sig för att ta sig friheten att ge honom ett namn. Bara att ta emot, inga ”men”. Det är mitt första problem. Mitt andra är att… vilken funktion fyller Adam/Franksteins monster EGENTLIGEN? Okej, bortsett från hela ”resurrection”-saken som bygger på just den historien, men annars är det till mångt och mycket att tjejer ska ha något att titta på… I guess. Ska man klaga lite till så kan man säga att transformationen mellan ”människa” och gargoyle eller demon… det syns inte alls. Där kunde de ha kollat på sina tidigare alster och lärt sig själv en läxa.

Kollar man senare på skådespeleri så är Bill Nighy ALLDELES för ”over the top” i denna filmen. För mycket ögonbrynsryckningar och konstpauser i meningar, det var i en lagom mängd i Underworld-filmerna men här är det bara för mycket. Aaron Eckhart (Adam) är även han vid vissa tillfällen ganska för mycket, speciellt i slutet där hans kropp skakar okontrollerbart och man ser hur han överdriver främst ansiktsuttrycken. Hon som spelar vetenskapskvinnan Terra – Yvonne Strahovski – är okej, bortsett från när hon träffar på sin första demon och hon säger ”Oh shit!” precis som att det är något som händer henne var dag. Nej, den som gör bäst i från sig – och då är inget speciellt egentligen – är Miranda Otto som spelar drottningen till änglarna/gargoylesen Leonore. Hon håller det på ett ganska neutralt plan ändå.

I slutändan handlar detta bara om att försöker återupprepa framgångarna med Underworld. De vet att den serien går mot sitt slut och behöver nu ha något nytt som de kan producera flera uppföljare till. Detta är INTE det, men bli absolut inte förvånad ifall det kommer en uppföljare 2015-2016. Tyvärr.
Betyg:
3 av 10

TrailerMetaCriticIMDbRottenTomatoes


Up in the Air

15/02/2014

Alla Hjärtans Dag och den vanliga kvällsunderhållningen – TV- eller datorspel – lockade inte alls. Då får man väl kolla efter vad Netflix kan erbjuda, snällt nog påminde de om mig om en film jag i många år har sett i REA-backar och liknande och som jag har sagt att jag ska se – eftersom jag gillar regissörens andra film; ”Juno”.

Tänk att ha som yrke att säga upp andra från deras yrken? Det är just detta som Ryan Bingham (George Clooney) har. I och med detta så spenderar han 320 dagar av året med att flyga, något han älskar att göra då han slipper spendera så mycket tid hemma. När hans chef anställer Natalie (Anna Kendrick) och hon utvecklar en ny metod att göra jobbet på – genom videokonferens – så hotar det att förstöra Ryans älskade levnadssätt. Så med detta i bakhuvudet tar han med henne på en av sina arbetsresor och allt eftersom hon upptäcker den bedrövande verkligheten av deras yrke, börjar han också se problemen med hans sätt att leva sitt liv.

Snyggt utförd film med bra skådespelare som agerar väldigt bra, samtidigt med en handling som känns helhjärtad. Jag kunde knyta an till alla de som fick sparken under filmens gång, har själv varit där och vet hur det känns. Sen finns där just Ryans linje också, hur hans synsätt på livet förändras under resans gång och hur även det knyter an till hela ”bli sparkad”-biten. Mycket fint gjort och kan verkligen rekommendera ”Up in the Air”!

Betyg:
8 av 10 – REKOMMENDERAS!

TrailerMetaCriticIMDbRottenTomatoes


Brainscan

14/02/2014

Michael Bower (Edward Furlong) stora passion är skräckfilmer och spel med samma tema och han har redan sett allt som finns att se och spelat allt som finns att spela – ingenting överraskar eller skrämmer honom längre. Det är då ”Brainscan” kliver in i handlingen, detta är det nya, detta är det mest realistiska och det mest skrämmande spel du någonsin kommer uppleva. Det kommer fylla din verklighet med terror. Men… hur kommer det sig att kroppsdelar ligger i hans frys om det bara är ett spel? Kroppsdelar som han har huggt av från människokroppar i spelvärlden.

En okej b-skräckis med komiska inslag, kort sammanfattat. Huvudkaraktären och hans vän och hans stora kärlek är alla karaktärer som gillades, men sen finns det även ”The Trickster” (T. Ryder Smith) som är så extremt jobbig att både kolla och lyssna på. Pinsam är ett annat ord som beskriver honom. Varje gång han lämnade skärmen ger man ifrån sig en lättnadens suck. Men faktum är hur som helst att den var bättre än vad jag hade förväntat mig, så det är väl gott nog.

Betyg:
6 av 10

TrailerMetaCriticIMDbRottenTomatoes


Ginger Snaps

29/01/2014

Någon på Dayviews tipsade om ”Ginger Snaps” och det har länge legat och gnagt i bakhuvudet på mig, när den sedan dök upp som ett förslag på Netflix så fick det bli lite varulvsaction.

Systrarna Ginger (Katharine Isabelle) och Brigitte (Emily Perkins) har länge haft en pakt som säger att de antingen ska vara borta vid 16 år (rymma långt bort från civilisationen m.a.o.) eller vara döda. De är båda två väldigt inne i allt som har med döden att göra och iscensätter och fotograferar dödsscener så fort de får tillfället att göra så.

Natten när Gingers första menstruation kommer är det fullmåne och en varelse härjar på stadens gator, sliter hundar i bitar och även Ginger blir biten av den. Inom ett par dagar sker stora förändringar – hon börjar få en svans och ett speciellt aggressivt beteende. Hennes syster försöker med hjälp av Sam (Kris Lemche) hitta ett botemedel mot detta men det är en kamp mot klockan och en ny fullmåne börjar närma sig och nu är det inte bara hundarna i staden som får sätta livet till.

Det är en okej film och den är lite av en b-skräckis (mer thriller i mitt tycke), så om man gillar b-filmer men främst varulvsfilmer så finner man nog sin ”cup of tea” här. Det som lyfter upp filmen är däremot dess mörka humor och budskapet om att när man växer upp så är man mer eller mindre ett monster och det kan förstöra ett och annat förhållande med familj eller vänner om man inte har förmågan att hålla tillbaka. Just ja, skådespeleriet är i stort sett väldigt bra det också. Men det kändes som allt byggdes upp för att sedan avslutas alldeles för abrupt, ett kort slut där man knappt får se någonting, vilket jag ansåg vara synd.

Men för den ser denna och som sedan inte kan få nog, till skillnad från mig, finns det även Ginger Snaps 2: Unleashed och Ginger Snaps Back: The Beginning. Varsågod.

Betyg:
6 av 10

TrailerMetaCriticIMDbRottenTomatoes


Rush

26/01/2014

I den ena hörnan står den brittiska playboyen James Hunt (Chris Hemsworth), i den andra ställer sig den metodiska, det strategiska geniet och österrikaren Niki Lauda (Daniel Brühl). 70-talets största Formula 1-slag är på väg att ta plats mellan dessa män, men det kommer inte sluta utan viss förlust för båda två. Niki förlorar stor del av sitt ansikte i sin olycka på Nürbürgring i Tyskland 1976 och James förlorar sin fru, en kanske inte lika stor förlust men förlust trots det.

Baserat på de verkliga händelserna kring dessa två förare så är det en oerhört bra skildring om hur de båda var på och utanför banan, den ena ute på kvällarna och tog sig en öl eller två och den andra lugn mest hela tiden, mycket för att kunna koncentrera sig på sin körning och sin familj. Både Chris och Daniel gör sina roller perfekt, tror inte det skulle kunnas välja några bättre för just dessa roller.

En actionfylld racing-film med en del drama involverat likaså, för den som gillar detta och även Formula 1 – då är detta precis vad man har letat efter.

Betyg:
9 av 10 – REKOMMENDERAS!

TrailerMetaCriticIMDbRottenTomatoes


The Shawshank Redemption

26/01/2014

De flesta är nog bekanta med denna film vid detta laget, den är trots allt nummer ett på IMDbs ”Topp 250”-lista, var nominerad till sju Oscars och många andra priser, varav 15 den vann – ingen Oscar dock. Men trots att den har funnits sedan 1994 så hade åtminstone inte jag sett den förrän för någon dag sedan. Det som gjorde att jag slutligen såg den var lite ”tjat” från min yngsta bror, nu är jag glad för det ”tjatet”.

Han var en ung och framgångsrik bankman, mannen vars namn är Andy Dufresne (Tim Robbins), men nu sitter han i Shawshank-fängelset på dubbla livstider för att han har mördat sin fru och hennes älskarinna. Där inne återvinner han sakta men säkert sitt hopp igen genom främst sin nyvunna vän ”Red” (Morgan Freeman) och han påbörjar jakten på sin största dröm – att finna en vän ut därifrån, att bevisa sin oskuld.

Finns egentligen bara en sak att säga; Fantastisk film. Såg den på NetFlix men kort efter det att sluttexterna rullade så beställde jag den på BluRay, ett måste att ha i samlingen helt enkelt. En handlingen som fastnar hos en på direkten, nära perfektion gällandes skådespeleriet… och tårarna, de är inte långt borta vid vissa tillfällen i filmen. Kan inte rekommendera den nog.

Betyg:
10 av 10 – REKOMMENDERAS!

TrailerMetaCriticIMDbRottenTomatoes


The Spectacular Now

23/01/2014

Nominerad till flertalet priser och vinnare av bl.a. ”Special Jury Prize” på Sundance Film Festival och vinnare av ett pris på den filmfestivalen brukar oftast vara tecken på en bra film. Exempel på det är ”Indie Game: The Movie”, en fantastisk dokumentär (läs mer här). Hur som helst så är detta något så ”originellt” (verkligen inte) som en komedi/drama/romans-film om kärlek och allt vad det innebär under tonåren. Man har hört det så ofta förut, man har sett det lika mycket och man har varit med om det själv men den YouTube-profil (FilmFanPete) som tipsade om filmen sa att den skulle vara något annorlunda… så vad gör man då? Jo, ger det en chans!

Som man bör så lever Sutter Keely (Miles Teller) i nuet, inte i då eller framtiden… nu. Han gillar det där. Han går på high school, är charmerande och behärskande, han är partylivet personifierat, älskar sitt jobb i en klädesbutik för män och har NOLL planer för framtiden. Som den partykille han är så bär han alltid med sig en plunta med whiskey, oavsett var han går så finns den i hans inre bröstficka. Men saker förändras när Cassidy (Brie Larson), hans flickvän, bestämmer sig för att det är slut mellan dem…

Han blir full, vaknar upp på en gräsmatta som tillhör det hem där Aimee (Shailene Woodley) bor, hon är annorlunda, inte som de andra tjejer han har umgåtts med fram till denna dag. Aimee är en ordningssam tjej som läser serietidningar av karaktären science-fiction, har aldrig någonsin haft en pojkvän och har absolut planer och drömmar för framtiden. Trots Sutter vanföreställning om ett ”lysande nu” (därav filmens titel) så dras de till varandra och de påbörjar att umgås tillsammans.

Till en början kan den tyckas vara precis som jag skrev i inledningen – en vanlig romantisk dramafilm med en ganska självupptagen kille som främst försöker dra nytta av en tjej som inte har fått någon riktig uppmärksamhet från killar förr – men det förändras 20-30 minuter in i filmen och sakta men säkert, när deras relation byggs upp med allt vad det innebär, så blir det bättre och bättre och karaktärerna växer tillsammans med handlingens framfart. Slutligen bryr man sig verkligen om Sutter och Aimee och vill att de ska få det absolut bästa här i världen. De känslor de kan tänkas känna sköljer över åskådarna. Fantastisk film, rekommenderas!

Betyg:
9 av 10 – REKOMMENDERAS!

TrailerMetaCriticIMDbRottenTomatoes